文明進化に感化されて
今思え返すと、音源がレコード（アナログ）からCDに変わりつつある頃。そんな に抵抗がなかったように思える。それは、CDになることにより音質が良くなるという恩恵もさることながら、レコードを保管しておくスペースが縮小されるということもあったのかもしれない。
CD化に伴い、CDを音源としての受け皿といえる録音媒体（録音する側）もカ セットテープ、MD、CD-Rと変化していった。そして、iPhoneなどの機器が登場して、音楽を楽しむという環境は大きく様変わりした。オールドタイマーとしては、まさかCD音源さえも世の中の無用の長物になるとは夢にも思わなかった。ネット配信を受け入れられないわけではないが、収集癖著しい者としては、家のどこかにCDが置いてあるという安心感を求めてしまうのである。
レコードがCDに変わった時に、30センチ四方の紙ジャケットのアルバムカバーが、12センチ四方のカバーに変わってしまった時の残念な気持ちも相当大きかった。そうそう、レコードからCDに変わった時、あるミュージシャンがインタ ビューで「今まで、B面の1曲目として意識していた曲作りが、ただ単にCDの6曲目ぐらいの曲になってしまったという違和感は感じる」と言っていたのを思い出 す。←これ、けっこう大事なことのように思えて仕方ない。
新譜をレコードでリリースする頃に比べて、CDで新譜をリリースするようになってから、世の中にクズ曲の数が異常に増えたことは否めない。レコードの頃の収録時間は、A面B面と合わせて45分前後が主流だった（中には30分台なんてのも少なくなかった）が、CDになってからは60分を越えねばならないとい う暗黙の取り決めのようなものも存在し始めた。そうなると当然、収録曲数を増やさねばならなくなるのでクズ曲も必然に増えるという図式である。
さて、長い前フリの割には短い本題はここから。
iPhoneの中にあるTSUTAYAのアプリを見る頻度がかなり減っていた。それもそのはず、TSUTAYA店舗自体に全く足を運ばなくなってしまっていた。TSUTAYAアプリには、5軒の店舗をお気に入り登録できるのだが、その中の1店から閉店のお知らせが届いた。これで、登録5店舗の中で3軒目の閉店のお知らせである。そこで改めてTSUTAYAの会員証を見てビックリ！なんと2019年1月5日で有効期限が切れていた・・・。まもなく有効期限切れ2年になろうとしているではないか。あれだけ頻繁に足を運んでいたのに、もう自分の生活の中で必要のない店舗、必要のない業種となってしまっていたんだなぁ・・・シミジミ。
文明の進化ってのは、自分の根本ともいえる趣味の生き方さえにも影響を及ぼす ものなんだねぇ。
テレビについて思っていたこと
Facebookに東洋経済オンライン経由で興味深い記事が載ってきたので、ちょっと反応してみた。
テレビが面白くないのは、テレビマン（制作側）に思考能力がないから。
バラエティなどの特番なんか、いつの間にか2時間の枠の番組は短いほうになってしまった。収録時間を長くして、3時間が当たり前の仕上がりにしてしまうのが常套手段になってしまっている。恐らく制作予算の縮小で原因なのだと思うが・・・。
ディレクターに緊張感がないのかなぁ。たとえば、自分だったらDAIGOさん（北川景子さんの旦那）は絶対に使わない。番組進行の流れを見事に止めてしまう「3文字アルファベット」。あれを面白いと思っているのかね？（ディレクターや作家は）。昔なら、あんなのは流れを止めるからと即カットかけて二度とやらせなかったと思うなぁ。それを面白がって、タレントの持ちネタ？のように扱っている時点でもう、その番組の制作側はお終い。
そもそも、このDAIGOさんという人は、「自称Rocker」なだけでしょ？CMでも見かけるけど、スポンサーの大小によって、手袋ようなモノを簡単に外して撮影したりしている。あまり自分を持っていない人はRockerにはほど遠いような気がする。所詮、「丘Rocker」なのかな。
あと、グルメ探訪番組などで、出演タレントに直接、撮影交渉をさせる手法もどうなのかな？面白さよりも自分達（制作側）が楽したいだけなのでは？と思ってしまう。もちろん、収録前に店と事前交渉している可能性はおおいに考えられるが、それはそれで、制作方法（制作姿勢）としてどうなのかな？と思ってしまう。
シン・コロナ時代により、制作費の削減も大きいのだと思うが、報道ニュース番組にまで悪影響が出てきてしまっているのは嘆くしかない。外部の適切な人材確保できず、給料内で賄える自局のアナウンサーや記者を安易に起用するのが制作費の削減策と考えるよりも少数精鋭の出演者で、演出方法を工夫する方法をなぜ取らないのか？おおいに疑問である。ま、このレベルになるとディレクターだけの問題ではなくプロデューサーやもっと上の問題ではあるのだけどね。
SNSを情報収集のツールとして受け身で使うのではなく、もっと能動的に使えば少しは主客転倒して面白いと思うのだけれど・・・。
上岡龍太郎さんや久米宏さんあたりは、今のテレビの現状をどう思っているのだろう・・・。
祝！ご結婚。石原さとみさん
石原さとみさんが結婚したらしい。おめでとうございます<(_ _)v
この結婚は、ネットでも拡散され、いろいろなコメントも載っていたが、一番ウケたのは。
「え？じゃぁ俺の嫁は誰なんだ？？
訃報、斎藤洋介さん
俳優の斎藤洋介さんがお亡くなりになったとの情報が入ってきた。そして、69歳という年齢を聞いて更にビックリ。もっと年上の方かと思っていた。名前を知らなくても顔を見れば、おそらくテレビを見る人なら全員が斎藤さんのお顔を知っていると思う。「名前は分からなくても顔は知っている・・・」。これ、脇を固める俳優にとっては最大級の褒め言葉なのでは？と思う。
斎藤さんの出演番組で一番印象に残っているのは、1970年代後半にNHKで放送された『男たちの旅路』の中の「車輪の一歩」。今時代よりももっとバリアフリーの感覚などまったくない頃の車イス生活の若者達の話だった。車イス生活で一歩も外に出ない女の子がいて、その子をなんとか外に連れ出して前を向いて生きてもらおうと、同じく車イス生活をしている男達が彼女を外に連れ出すことに成功する。
しかし、外の生活は彼女にとって苦痛でしかなかった。踏切で車イスの車輪が線路のくぼみに嵌ってしまったり。挙げ句の果ては、トイレに行くことができずに彼女は、他の車イス仲間の男たちの前で失禁してしまう・・・。なんとも切ないドラマだったことを覚えている。車イス仲間のリーダーだったのが、斎藤さんだった。そのリーダー、「人並みに」を求めて、車イスで風俗店（ソープ）に行こうと試みるが入店を断られ、「人並みに」の困難さを思い知り屈辱にまみれる。この回の出演は他に、斉藤とも子さん、古尾谷雅人さん（故人）、京本政樹さんらだった。脚本は、山田洋次さん。
もうこのドラマを見ることは不可能なんだろうが、そんな昭和を当たり前に生きてきた自分としては、斎藤さんの死はショックだった。一番最近、テレビでお顔を見た時は、ずいぶんお痩せになってしまったなぁとの印象を受けたが、闘病中とは知らなかった。
心よりお悔やみ申し上げます。
ちびっこギャング
何がきっかけだったか、大昔のアメリカのテレビドラマ『ちびっこギャング』の話になって・・・。
思い出した！犬の顔に落書きして笑いを取ろうとする飼い主は好かん！・・・というのがきっかけだった。
でも、『ちびっこギャング』は好きだった。主人公達クソガキの中に犬がいるんだけど、これが（スパンキーだったかな）目の周りに◯を描かれているのだ。
で、皆で悪さして大人達に怒られて追いかけられて逃げるんだけど、スパンキーはレコード屋の前でお座りポーズで顔を傾げるのだ。この姿が、ビクターレコードの象徴的なポーズそっくりで大人達は気づかない・・・ってわけ。
子供心にこのくだりが大好きだった・・・って、それだけの話なんだけどね。
しかし、シン・コロナのおかげで楽しいことがないので、ジジイ達は、過去の思い出に逃避するんだけど、思い出幅が大きすぎて、着地位置が定まらないというオチでした(^o^ゞ
■ スパンキー・・・ジャックラッセル、入っているよね？
■ 見事な？ミックス犬で可愛い。世界に1頭だけの単一種(^o^ゞ
■ こちらは正当派のビクターブランド。ニッパーって名前だったかな。ジャックラッセルだろか？
思い出した！犬の顔に落書きして笑いを取ろうとする飼い主は好かん！・・・というのがきっかけだった。
でも、『ちびっこギャング』は好きだった。主人公達クソガキの中に犬がいるんだけど、これが（スパンキーだったかな）目の周りに◯を描かれているのだ。
で、皆で悪さして大人達に怒られて追いかけられて逃げるんだけど、スパンキーはレコード屋の前でお座りポーズで顔を傾げるのだ。この姿が、ビクターレコードの象徴的なポーズそっくりで大人達は気づかない・・・ってわけ。
子供心にこのくだりが大好きだった・・・って、それだけの話なんだけどね。
しかし、シン・コロナのおかげで楽しいことがないので、ジジイ達は、過去の思い出に逃避するんだけど、思い出幅が大きすぎて、着地位置が定まらないというオチでした(^o^ゞ
■ スパンキー・・・ジャックラッセル、入っているよね？
■ 見事な？ミックス犬で可愛い。世界に1頭だけの単一種(^o^ゞ
■ こちらは正当派のビクターブランド。ニッパーって名前だったかな。ジャックラッセルだろか？
