Rod Stewart / Every Picture Tells a Story

今宵のお供は、Rod Stewart『Every Picture Tells a Story』に決定。

夏が過ぎて・・・と秋の気配に続けたいところだが、11月になっても気温は20度近くあって町にはまだ薄着の人のほうが多い。二本の四季は完全に崩壊してしまい春や秋が消滅してしまった感じである。なので、せめて音から秋の気配を感じようとすると自ずとロッド・スチュワートの名前が挙がってくる。

ロッドに対して、音学雑誌などで使い古された言葉は「哀愁を帯びた声」・・・今綴るとなんとも小っ恥ずかしいフレーズだが、残念だが？この言葉を超える表現は今のところないなぁ。哀愁を帯びているのである。自分がロッドの歌声を表す時に必ず使っているのは、ロッドの歌声は「悲しい」ではなく「哀しい」ということだ。バラードはもちろん、速いテンポの曲を歌っても哀しい声なのである。今宵はロッドを聴いて秋を恋しがってみる。1971年（昭和46年）リリース。

01. Every Picture Tells A Story
02. Seems Like A Long Time
03. That's All Right
04. Tomorrow Is A Long Time
05. Maggie May
06. Mandolin Wind
07. (I Know) I'm Losing You
08. (Find A) Reason To Believe

ヤラセと演出。そして使い回しの技法

日テレのバラエティー番組に、ヤラセ疑惑が浮上して話題になっている。文春砲のターゲットになったわけだが、ヤラセと演出の線引きは、今も昔も、そしてこれからも変わることなく永遠に続くことだろう。

個人的には、見て楽しめるかどうかがヤラセと演出の見極めポイントなのかなと思うのである。楽しめるなら広い心で見れば良いし、楽しめないならSNSなどで不満を述べるのではなく見ることをやめれば良い。それをいっちゃお終いよ・・・との意見もあるだろう。しかし、実際のところ、見る側の感情をコントロールなんてできるはずもない。
年が明ければ、テレビでは正月番組で賑わうことだろう。タレントたちが正月衣装（羽織袴や晴れ着など）を身にまとい、「新年おめでとうございます」・・・なんていうわけだが、その番組が生放送であることはかなり確率が低い。ほとんどの番組は年内の内に（この11月に収録している番組も少なくはない）。この年内収録を、ヤラセとするか、許容するかどうかも視聴者の判断とすべきだろう。視聴者参加型やタレント同士の、いわゆるドッキリもの。これだって、怪しい限りである。そんな中での今回の日テレ番組の告発である。キリがない・・・。

さて、変な導入になってしまったが、バラエティー番組ではなく、テレビドラマを見ていても笑ってしまう場面は多い。自分が一番笑うというよりも情けなくなってしまうシーンがある。
それは、登場人物の怒りの沸点が頂点に達して、机の上の物に八つ当たりして乱暴に散らかしてしまうシーンだ。怒りの原因を作るのは敵対関係にある人物からだったり、自分の力不足を思い知り自己嫌悪からだったりすることもある。このようなシーンって何10年も前から演出として成り立っているから困ったものである。怒り＝物に八つ当たり・・・。なんともお粗末で安易な演出だと思うのである。実際の社会で皆無とはいえないだろうが、あんな風に八つ当たりすることなんてほとんどないように思うのである。一人暮らしだったりしたら、我に返った後に片付けるのは自分だからね・・・面倒臭い面倒臭い。

卓袱台をひっくり返す・・・『巨人の星』の飛雄馬の父親・星一徹でお馴染みのシーンだが、後片付けはきっと明子姉ちゃんが涙を浮かべながらしたのだろう。でも、巨人の星マニアの人がいっていたが、ドラマの中で星一徹が卓袱台をひっくり返したのは一度しかなかったとか。なのに強烈な印象で残ている。その理由は、ドラマのタイトルシーンで（主題歌が流れる絵面）毎回、そのシーンが流れるからで、視聴者の中に星一徹＝卓袱台返し・・・と刷り込みになっているとのことだった。

脱線してるな・・・。

何がいいたいかといえば。先の怒りのはけグチとしての演出方法をまるで世襲制のごとく何10年も使いまわしているわけである。怒りの表し方、行き詰った感情の表し方・・・八つ当たりではなく、別の表現での演出を考えろよと思うのである。
インターネットの動画サイトの人気に抑えられ気味のテレビの現実にもっと危機感を覚えなきゃね。アニメや小説の実写版や、海外作品のリメイク版が頼り切っている昨今。も少し知恵を巡らせてほしいものである。

祈りの幕が下りる時

ネタバレ度：★（3点が全バレ）
満足度：★★★★（5点満点中）

1976年（昭和51年）に公開された角川映画『犬神家の一族』。この時から使われた角川映画のキャッチコピーが「読んでから見るか、見てから読むか」だ。実に名コピーだなと今でも思う。原作を読んでから映画を見るか、映画を見てから原作を読むか・・・映画ファンにしてみれば常に迷う選択だ。

東野圭吾さん原作の新参者シリーズの最後とされている『祈りの幕が下りる時』の映画を見た（といってもDVDでだが）。この作品については、読んでから見たとなった。う～ん、どうなんだろ？読んでから見てで良かったのか、見てから読んだほうが良かったのか、どちらがより良かったのか大変迷うところである。

映画版についていえば、松本清張さん原作、野村芳太郎監督による『砂の器』（1974年・昭和49年）の香りがプンプン漂っている。日本映画特有の重さや暗さをじゅうぶんに持ち合わせた作品だ。ということは・・・実に自分の好みの内容であるといえよう。なにしろ重いのや暗いのが大好物だから。

テレビや映画でシリーズ化されている作品は、お馴染みのテーマ曲が流れてくると妙な安心感を持ってしまえるのも楽しいところだ。しかも、この映画はエンドロールで、テレビドラマに登場していた俳優らのカメオ出演もある。ここでネタバレさせてしまうが、テレビドラマで登場した寺田時計店の授業員役の恵俊彰さんとその家の飼い犬、柴犬のドン吉らしきもカメオ出演している。しかし、テレビドラマの放映が2010年（平成22年）だから今から8年前の話である。その8年の月日の中で、寺田時計店の店主役の原田芳雄さんは亡くなられている。そして、柴犬のドン吉。当時、仔犬ではなかったから、恐らく10歳以上のシニア犬になっているはずである。しかし、カメオ出演した柴犬は見るからに若々しかった・・・ということは、たぶん・・・と考えてしまうのが柴犬マニアの悲しい性（さが）なのである。

相変わらず脱線ばかりなので、映画のことも少々。
松嶋菜々子さん演じる浅居博美役の14歳時代を桜田ひよりさんが。20歳時代を飯豊まりえさんが演じているが、桜田ひよりさんが抜群にイイ演技をしている。これはメッケものだった。この映画だけに関していえば、彼女のが間違いなく助演女優賞だろう。悲劇の始まりを見事に演じていた。3人の女優が演じる浅井博美だが、それぞれ年代の違う浅井博美なのに、どの時代の浅井博美も“泣き方”が同じだったところに、福澤克雄監督の演出力を感じた。
事件の謎解きの最高潮あたりで、「匂い」、「汚れ」、「腕力」などについて納得いかない部分もあったが、このシリーズのファンなので堅いことは抜きに楽しめたのは事実である。演技については、男優陣よりも女優陣のほうが光り輝いていたと思う。常連である金森登紀子役の田中麗奈さんも出番こそ少ないがキラリと光っていた。加賀恭一郎（阿部寛さん）は金森さんと結婚するのでは？・・・なんて密かに思っている自分である。

2018年公開。
上映時間：119分。
主題歌 -：JUJU 『東京』

■ 予告編：

訃報、角替和枝（つのがえかずえ）さん

女優・角替和枝（つのがえかずえ）さんがお亡くなりになった。64歳だったとのこと。

角替さんの名前と顔が一致しない人も、写真を見たらほぼ全員が「あ～、あの人・・・」と分かるだろう。それほど、テレビなどの出演は多い。
夫は、俳優の柄本明さん。子供は、同じく俳優の柄本佑さん、柄本時生さんだ。ということは長男・柄本佑さんの妻で今現在放送中のNHK朝の連続ドラマ『まんぷく』でヒロインを演じている安藤サクラさんは、義理娘ということになる。そして、安藤サクラさんのご両親は、奥田瑛二さんと安藤和津さん・・・まさに芸能一家である。
自分の中で一番印象に残っているのは、NHKのバラエティー番組『コメディー道中でござる』かな。

心よりお悔やみ申し上げます。

ジュリー＠沢田研二さん

ジュリー＠沢田研二さんがさいたまアリーナでのコンサートを当日の開演直前になって中止したことで騒動になっている。
中止報道がされた最初の報道では「重大な契約違反のため」とされていた。なに？重大な契約違反って？事前に支払うべき出演報酬が当日、まだ入金確認できていなかった（未払い）・・・などの理由を想像していたが、翌日だったか沢田研二さん自身が報道陣の前に立ち、中止に至った理由や経緯を述べた。

彼の言葉によると、チケットの売れ行きが悪く、当初予定されていた9,000人ではなく最大でも7,000人の集客しか見込めなかったからとのこと。う～ん、正直すぎるなぁ・・・。いっちゃうのか？そんな正直に。確かに近年の彼の活動はコアなファンの人しか知らないほど一般には浸透していない。この理由を彼に述べさせる選択をした所属事務所はなにを考えているのだろうね。もちろん、反対したのだと思うが、最終的には彼とのチカラ関係の差で彼に従わざるを得なかったんだろうなぁ・・・。その選択が致命傷にもなりかねることが分かっていても反対意見を通すことができずに彼に押し切られてしまったというところだろうか。

芸能人なんてのは、プライドを失っては芸能人であることを放棄したのも同じだから、それが見栄に近いプライであっても押し通すことも大事だろう。でも、今回の中止理由は、やっちまった感が否めない。たぶん、彼にしてみれば、うすら寒い閑散とした会場のステージに立つことはプライドが許さなかったのだろう。
そのプライドは、人気に大きく陰りが出てきたことを実感し始めた芸能人が、オファーがあればテレビショッピングにも出演してしまうことに似ているのかもしれない。昔の名前で出ています・・・ではないが、過去の名声でオファーを受けてテレビショッピングに出て恥ずかしいぐらい大袈裟な演技で商品を褒めたたえる仕事・・・これは見てる側にしてみると痛々しいしツラい。あ～、つい出ちゃったかぁ・・・という気持ちになってしまう。

さいたまアリーナは、いくつかの客席アレンジが可能だが、彼の場合は、9,000人想定で客席アレンジされていたのだろう。このアレンジですら全体の広さから考えるとかなりみすぼらしい。それを更に2,000人減らしての7,000人アレンジに変更を余儀なくされた関係者は頭を抱えたことだろう。なによりもお客が入る前の静寂で閑散とした客席アレンジを見た本人はもっと気が滅入ったことだろう・・・。
でも、演らなきゃダメだよね。どんな理由であろうと、少なくても7,000人のファンたちはチケットを買って会場に集まってきたのだから。主催側なのか事務所は、払い戻しについては後日発表・・・とか呑気なことをいっているけど、遠方から集まった人の交通費や宿泊費などについても補償に近いことをしてくれるのかね？チケット代金の返金や代替コンサートの開催だけで済むのかね？代替コンサートに行くにも交通費や宿泊費も必要になる人にもちゃんと補償なりしてくれるのかね？どうも安易に考えているように思えてならない。

そもそも、主催者は、なぜ9,000人規模のコンサートを企画したのだろう？彼はいつも2,000人規模の今はない渋谷公会堂や新宿厚生年金会館や中野サンプラザ規模の会場でコンサートを開いていたのだと思うけど・・・。まさか、2,000人規模の会場で4～5公演を開いてもソールドアウトになるから、9,000人でも大丈夫・・・なんて皮算用したのではるまいな？あ、でも、10月始めの横浜アリーナでは1万5,000人ぐらい規模だったから、さいたまアリーナも大丈夫と踏んでしまったのかなぁ・・・。
彼のコアなファンたちは、5回コンサートが予定されていたら、1公演だけでなく複数回の公演に足を運ぶ人が多いだろう。中には、5回すべての公演に行く人も少なくはないだろう。この点をまさか見誤ってしまったなんてことはないと思いたい。もし、そんな考えがあったとしたら、あまりにも素人考えでしかない。今回、さいたまアリーナで売れた（とされる）7,000人の集客が今の彼の基礎体力なのだと思うべきなのかも。そして、その7,000人は、間違いなく、常に彼を支え続けてきてくれたコアなファンなのである。

海外アーティストと単純比較はできないと思うが、1970年代、エンジェルというロック系のバンドは日本武道館で数100人のお客の前でコンサートやっていた（300人いたかなぁ）。ブロンディの初来日コンサートは、渋谷公会堂（2,200人キャパ）で100人にも満たないお客の前で演奏していた。自分は、その両方の場にいたので悲惨な状況を体験した。洋楽系のアーティストにしてみれば、日本での恥辱は、報酬さえもらえれば、旅の恥として消化もできたのだろう。そして、インターネットもなかったから情報の拡散もあまり気にもしなかったのだろう。SNS全盛時代の今とは事情や環境が大きく違うしね。
そんな今時代だからこそ、ジュリー＠沢田研二さんは、自分にとってはプライドが許さない数のお客の前でもしっかりコンサートするべきだったのだと思う。

この騒動、どんな終末を迎えるのだろう。またなにかタイムリーな事件事故が起これば一過性のこととして風化してしまうのだろうか。残念な出来事である。